近日，刘海粟美术馆推出新展《“青花+”艺术大展》，展览以“青花”为切入点，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多种艺术形式，打破“青花=瓷器”的传统单一认知，呈现其在当代艺术语境中的无限可能。

开展当天，刘海粟美术馆以一场“青花之光”的数字光影秀为《“青花+”艺术大展》拉开帷幕，这也是刘海粟美术馆新馆建馆以来，首次点亮建筑外立面“云海山石”。

本次展览以征集加特邀的方式集结了近100件（组）作品，分为“超越青花”“青的幽境”“青的演绎”“青的构想”四大单元。周春芽、谷文达、陈家泠等中国当代艺术大师领衔，上百位青年创作者共同参与，他们皆以“青花+”进行主题演绎。

在刘海粟美术馆的四个展厅内，艺术家们突破陶瓷媒介的边界，通过不同材料与创作语言共同参与了对“青花”的重新书写。著名艺术评论家、学术主持皮道坚在本次展览的前言里写道：在这里，“青花”不只是器物表面的装饰纹样，更是一种跨越传统与当下及未来、手工与算法、东方与世界之间的文化阈值。它提示我们：真正具有生命力的传统，从来不是被保护的遗产，而是在不断被重新创造的过程中，持续生长的文化能量。

展览总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长石墨表示：“展览关心的核心命题，即传统文化的当代转换和创新。这一次，我们的目光投向了‘青花’这枚中国经典元素。”因此，这场展览不梳理青花瓷的工艺工序，而是借用这一抹600年前起就能代表中国的蓝与白，让来自不同背景的当代艺术家们“借题发挥”，遣词造句，自由延展，砥砺跨媒介、跨代际的创作热情，复调一般地演绎出中式审美的全新篇章。

据主办方介绍，作为推进“文商旅体展”深度融合发展的重要一环，刘海粟美术馆推出的《“青花+”艺术大展》不仅是一场艺术展览，也是一场面向公众开放的城市文化活动。后续，展览还将推出“青花+”多人对谈、小瓷马青花手绘工作坊、艺术家手作工作坊等多项公教活动，让公众能够更加深入地参与艺术创作与文化体验，也为上海夏季文旅消费和夜间文化经济持续注入新活力。

本次展览由刘海粟美术馆、上海市美术家协会、上海视觉艺术学院主办，上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院承办。

时间：即日起—7月16日

地点：刘海粟美术馆（延安西路1609号）

免费开放

图片来源于刘海粟美术馆

记者：孔建宏

编辑：程   前

责编：颜文彬

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