近日，长宁沪剧团新编沪剧《临湖明月》精编提升版在上海虹桥艺术中心上演。自2022年首演以来，这部根据世界名著《简·爱》改编的沪剧作品历经沉淀打磨，以更凝练、更精到的舞台面貌再度与观众见面。

《临湖明月》精编版由国家级非遗传承人、著名沪剧表演艺术家、一级演员陈甦萍担任艺术指导，从唱腔打磨、人物塑造到整体风格把控全程把关。该作品立足沪剧“西装旗袍戏”的艺术传统，把故事背景落于20世纪初的江南沪上，以地道的沪语演绎人物命运，完成了世界名著本土化、沪剧化与当代化的创造性转化。

剧中，从教会学校毕业的孤女冯明月应聘来到临湖山庄担任家庭教师，与年轻神秘的山庄主人卢培炎相识。从最初的试探碰撞，到层层悬念与波折中的相知相惜，两人最终生出跨越世俗偏见、彼此平等尊重的真挚爱情。冯明月出身平民，却敢于反抗偏见、自尊自强，是一个敢于把握自身命运的独立女性形象。全剧在保留原著精神内核的同时，融入浓郁的上海风情与江南艺术意蕴。首演以来，该剧舞台反响热烈，为剧目走向精品化之路积淀了深厚根基。

本次精编提升遵循戏曲艺术创作规律，以剧本精修为核心支点。主创团队重新校准叙事节奏，深挖人物内在精神内核，理顺人物情感脉络，让文本表达更契合沪剧独有的叙事气质，厚植作品的人文底蕴。

表演层面，本次提升延续原版导演的创作构想，对人物表演层次进行重塑与提炼。剧组聚焦重点场次精雕细琢，剥离浅层化演绎，引导演员捕捉人物细腻的情绪张力，推动人物塑造由“形似”迈向“神至”。饰演卢培炎的男主演王斌表示：“此次《临湖明月》较此前《风雪夜归人》更具深度，也更能够体现沪剧比较典型的演绎形式，我们在排练场经过一步步打磨，使人物情感的递进与细腻表达更加充分。”

音乐唱腔在保留经典唱段韵味风骨的基础上，优化了全剧的听觉层次，让唱腔旋律、环境音效紧扣人物心境与戏剧冲突，放大戏曲音乐的情感感染力。舞美视觉体系在原有诗意基调之上迭代升华，剧组统筹布景、道具的空间叙事，以舞台视觉语言烘托故事意境，实现“景随情迁、境由心生”的舞台审美表达。

“洋为中用”是沪剧的传统，也是长宁沪剧团多年来的创作自觉。“古今中外优秀文化都值得传承。”导演伊天夫表示，“长宁沪剧团在剧目创作中一直尝试多路探索，既有《雷雨》《原野》《风雪夜归人》等中国经典名著改编，也有《魂断蓝桥》以及此次据《简·爱》改编的《临湖明月》等西方经典改写，还有英雄题材创作。西方经典中人类共通的人性力量最能打动人心，沪剧改编的关键在于本土化，让人物命运落地于沪上语境，同时保留追求平等、自由、尊严和坚守底线的精神内核，并融入宽容与理解，使经典与当代观众的情感相通。”

从《魂断蓝桥》《蝴蝶夫人》到《歌女飘零》《两代恩怨》，长宁沪剧团先后把一批外国题材搬上沪剧舞台，在沪剧界留下长远影响，其中不少唱段已成为戏迷耳熟能详的经典。诞生于都市的沪剧，题材素来多样，在反映时代主旋律的现代戏之外，也包含富有进步意义的西装旗袍戏。《临湖明月》的创排与提升，正是这一传统在新时期的延续。

“这部戏用沪语的方式来呈现国外经典名著《简·爱》，也是拉近与年轻观众距离的一种方式。”谈及沪剧传承与年轻观众，女主角冯明月的扮演者朱桢欣喜地看到越来越多的年轻人走进剧场看沪剧，她表示，“要吸引年轻观众走进剧场，作品必须做到人美、戏美、舞台美，这对我们演员来说也提出了更高的要求，需要在台词、唱腔等方面不断提升自己，让沪剧更好地传承下去。”

部分图片来源于长宁区沪剧团

记者/摄影：孔建宏

视频：吴友康

编辑：竺嘉茹

责编：姚文君

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