7月18日，2019人类非物质文化遗产暨古代艺术国际博览会发布仪式现场，画绣作品《观无量寿经变图》被慢慢展开，当这幅长3.85米、宽2.9米的上海画绣作品完全呈现在来宾面前时，众多目光刹那间凝滞了。

　　作品中，殿宇巍峨，宝树成行，百鸟和鸣，七宝池环绕四周，无量寿佛结跏趺坐于莲花宝座之上，观音、势至菩萨分裂左右，圣众围绕。“西方净土七重栏，七宝庄严数百般，琉璃做地黄金色，诸天楼阁于天连”，一幅画绣，将此情此景体现得淋漓尽致。

　　当众人面对这样一副巨作啧啧赞叹时，始终站在这幅画绣旁边的一位女士的脸上露出了淡淡的笑容，她就是《观无量寿经变图》的创作者、上海画绣非物质文化遗产传承人——叶伟娜。

　　“一针一线”总关情

　　东汉许慎在《说文解字》中称：“绣，五彩备也。”“绘，五彩绣也。”由此可见，“绣绘”二字在汉语中是通义的。刺绣和绘画是同源，是为达到共同的艺术效果而采用的不同艺术表现手法。

　　而“画绣”一词在宋代形成，即画为绣本，绣为五彩，先画后绣，得“画绣”之名。

　　“‘上海画绣’作为中国非物质文化遗产的一个全新艺术门类，它蕴含了苏、湘、蜀、粤这四大名绣的特点，承袭上海本地顾绣的传统针法，融合了各自的特点，再渗入工笔画、水墨画、写意画及油画等的绘画艺术，海纳百川，自成了一门独特的艺术。”叶伟娜性格内敛，可提到画绣，她却能滔滔不绝。

　　仔细欣赏叶伟娜的作品，无论花草树木还是人物场景，凡作品一隅，即使是一片花瓣，都要有三种以上颜色，每种颜色就要分五到六种色差等级。如果是构图复杂的作品，其颜色会达到上百种之多，一幅逾数米宽高的作品，要做到数千种颜色协调自然、相辅相成，不仅需要天赋异禀的色彩驾驭能力，更需要多年的磨练揣度，才能信手拈来而不逾规。

　　而这些在叶伟娜看来，早已轻车熟路。

　　提到对刺绣的喜爱，叶伟娜笑着告诉记者，自己五六岁时便会绣东西，至今还保留着儿时绣的枕套。

　　随着年龄的增长，叶伟娜越来越认定了“画绣”才是她人生中最重要的追求，最丰厚的财富。

　　于是，二十多年前，叶伟娜便开始了她的追梦。

　　叶伟娜的画绣，突破了传统刺绣以绣花鸟山水为主的束缚，大多以绘画作品为蓝本。作品第一系列以敦煌壁画作品为主，第二系列以逸飞油画作品为主，第三系列以范曾国画作品为主，第四系列以人物肖像为主。

　　曾有专家这样评论叶伟娜的作品，“画绣集各大名绣的长处，尤其把以画入绣的明代上海露香园顾绣传统技艺发挥到了极致，并进行开拓和创新，形成了超凡脱俗的上海画绣艺术风格。”

　　这是对叶伟娜二十多年来钻研绣艺的一种肯定，亦是对传承画绣技艺的一番期冀。

　　宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。二十多年的不懈坚持，也让叶伟娜实至名归。

　　《手画手》是荷兰画家埃舍尔的浅色素描，而叶伟娜将其重新演绎，赋予了这幅世界名作新的生机，丝线的光泽让整幅画增添了立体感，尤其在手指的筋络部分，皮肤的皱纹分外细腻清晰，驻足欣赏，回味无穷；《引路菩萨图》是幅不大的绢画，蕴含了温婉庄重之美。原作现藏于大英博物馆，叶伟娜同样为这幅画注入了新的活力，在飞针走线中，让流失海外之国宝的耀眼光芒重现在中华大地上；《弦乐四重奏》蓝本为陈逸飞原作。作品色彩凝重，线条却又富有流动感，4位提琴手手弦相连，优美流畅的拉弦动作，就像充满了节奏的线条，律动跳跃，四重奏交织协调的音韵，似乎像潺潺的流水从琴弦中流淌出来。

　　而《手画手》和《引路菩萨图》两幅画绣作品也分别获得“中国书画刺绣陶艺进军米兰世博”传承创新大赛的金奖、特别金奖。

　　不仅如此，叶伟娜的画绣作品被评为第三批上海市工艺美术精品，并先后获得第10届和第11届中国工艺美术大师作品展中国工艺美术精品奖。2013年，她被授予“中国工艺美术协会全国十大杰出工艺设计艺术家”称号，“上海画绣”也通过了非物质文化遗产项目的评审。2014年秋季，叶伟娜作品赴日本展出，并获得了第二十四届全日中展日中书画艺术大展艺术金奖。